写剧本和平常写作有什么不同
我最初所学，写剧本只能写眼见耳闻之事，也就是荧幕上可见可听的，不应写角色内心，因为“内心”是看不见的。比方说，“麦克心里寻思如何报复”，这种句子能在小说中出现，但在剧本中是没有意义的。“寻思如何报复”观众看不见，如果我要表现角色打算复仇，那么我得让他在行为上表现出来，比如设计一幕戏让他去买刀子之类。Show, don’t tell。但在写《特派幸福》时，我又收到不一样的指示。
剧本是一份给导演和演员使用的指南
也许因为时间紧迫，大家没时间揣摩，因此我被要求把角色内心的感觉也明写出来，供大家参考。总之，做到方便大家便是，这只是一部拍戏的说明书，并不是什么文学巨著。更重要的是，我得认清这不是“我的”作品，是大家的。
受实际操作牵制，一改再改是常态
由于不是我的东西，导演、制作人都可能有意见。这些意见源自几种考量：
预算：这是一部述说超能力的连续剧，我原本写了一些需要电脑特效的情节，但剧组没有这方面的预算，结果当然得删。我也不能写一些天马行空的场景，因为没法子搭建出来。就算我写了，制作人一定会改掉的，我只是给大家添麻烦罢了。
方便：拍戏很累，事前筹划也很累，最好我写的东西方便拍摄。比如说，我写过一幕戏，里头有十来个演员同时出现。我没考虑到要敲那么多演员的档期是痛疼的事，最后导演就把它简化成几个演员罢了。
创意：有时候导演、制作人纯粹因个人喜好，不要我写的角色或情节，那也只得改。改剧本是很累人的事，只要换一幕戏，就会影响许多前因和后果，要修正的元素非常多。但我没有怨言，因为这还是有趣的挑战。
赞助：赞助商是金主之一，非常重要，必须为他们设计置入性行销。他们的要求会影响好几场戏，赞助商最希望观众清楚看见他们的品牌和产品，甚至要角色直接推销，是否合乎情节逻辑不是他们的责任。怎样让产品无缝嵌入？我暂时还做不到。
在写第一幕戏以前，先设计角色
通常角色要先设计好，除了基本的性别、年龄、外型、个性等资料以外，若时间允许还能做得很细，进一步设计他的家庭、成长背景、经历过的事件、喜好爱憎等等，如此才能让这个角色有血有肉，像是本来就存在的一个人，这部戏正好让观众看到他生命的一个段落。
但是，也有另一派说法，Aaron Sorkin则说他不会做得这么详细，角色是因为一部戏而存在得，不必太纠结于完整得角色设计。如此，还能留更大空间让演员去揣摩和发挥，这也应该是他们的工作。
我个人还是倾向于先多设计一点，方便我决定在剧情发展中，什么角色愿意做什么事，或不愿意做什么事。
在写第一幕戏以前，先做功课
我不会煮饭，但我得些煮饭的戏；我没在制作公司上班的经验，但我得写和拍摄相关的剧情。如果时间充裕，这些功课应该要先做好的，我是边写边做。专业编剧如Aaron Sorkin会有助理帮他找资料。
写一部剧，能学到很多新知识。（我还是不会煮饭，但我会吹牛。）
每一幕戏都有自己的起承转合
陈翠梅导演曾经教导我，每一幕戏都应该有它本身的起承转合，一幕戏的结束必须是一个问号，刺激观众想后来如何，才能扣紧人心。写连续剧的一大挑战是：每一集的最后一幕都必须要设计强而有力的hook，吸引观众追下一集。好难。
故事线的创作过程
《特派幸福》中有四条故事线，我没同时写四个故事的天分，都是先个别写好，然后才来看每一幕戏应该摆在哪一集。
我选择自己觉得最有震撼力的一条线，也就是孟辰真的故事，贯穿六集。如此，希望让观众觉得整部剧是个整体的故事，而不是几个单元凑在一块。每一集我都在推进一两条故事线，但一定会有孟辰真的一两幕戏。（后来剧组有改了些，未必是这样了。）
Storytelling is a process of withholding information.
写剧本的工具不太一样
我当然可以用MS Word之类的工具写剧本，但要维持剧本的格式很累人；况且故事线要怎么分配，事情在哪一集发生，如何交错，我得把场次调来调去，一般的Copy and Paste不够用的。
比较合适的是使用专门软件如Fade In，能自动把对白和动作放在对的位子，事半功倍。它的功能很多，对我来说最重要的是方便排列每场戏的场次。像附图那样，每张卡是一场戏，我可以自由Drag and Drop，方便多了。Fade In还能记录每场戏修改过什么，有几个版本。如果没有Fade In，我疯掉了。
唯一问题是，它是用好莱坞的剧本格式，我们这里用的格式有些出入，定稿以后还是得用Word修饰成制作团队习惯阅读的样子。
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