梵谷复活，活了再死

我等《梵谷复活》展结束了才说，免得为它宣传。那天我到展场外，在百步之遥处已见满满是人，马来西亚喜欢艺术的人好像不少嘛？我对美术的认识是很肤浅的，想观展是因为好奇主办单位会用什么手法重现梵谷，究竟什么是“沉浸式体验”？

是这样的，比如把《在亚尔的卧室》打造成实体，访客可坐到“画中”的椅子上；比如用灯泡重现《星夜》；比如用镜子和假花在狭小的空间制造《向日葵》花海的幻象；少不了用投影机，在周围的大小屏幕上投射加工过的、动态的梵谷画作，以及他说过的名句等等。

说到沉浸式体验当然也不该少了互动，观展者可依大屏幕的演示学画，仿佛那一刻就变成梵谷了。离展前还有滤镜相机，把你的照片变成梵谷风格的作品。纪念品摆卖自是必须，到此一游岂能空手而归？这“丰富”的体验却让我觉得十分空洞，画，那梵谷毕生的心血，其实并非展览的主角。

现在哪还有人能静下来好好看一幅静态的画呀？大家需要它动起来，眼睛追看那生动的光影。我们已不能看着《星夜》而想象星夜了，需要更大的屏幕直接给我们灌输星空的影像。画太无聊了，把它打造成实景吧！这样才能拍照分享社媒，让朋友圈知道自己多有文化。

我不懂美术，但深信作画的原意和文学一样，是让作品本身和读者、观画人对话，从静态的文字或图像中，发挥想象，触动情感，和处于另一时空的创作者产生共鸣。艺术创作者凭作品得到永生，然而这样的展览让画家再死一次。

某个漫长的夜里，梵谷绘出他眼中的夜空，一笔一笔的，不知耗时多久；但现代人没耐性欣赏他的杰作，匆忙地从一个展区赶往下一个展区，像等不及听完一首歌就跳下一首。没几个人是为艺术而来的，我们只需要打卡，拒绝深入感受任何东西，尤其是梵谷经历的苦楚。他的灵魂孤独地挂在墙上，本以为有千百人要来认识他，岂知每个人只当作走一趟游乐园，为自己高兴而已。

无论如何，不管参观者如何匆匆，至少会因此多知道梵谷一点吧？比如说我本不知道原来《星夜》就是他在精神病院时窗外的夜景。正经八百的艺术展吸引不了普罗大众，只有这样的商业展览能。也许一万个过客当中会有一人受启发，然后去创造些什么吧？

我不知道呢！我也忙拍照打卡，花了几十块钱门票，总得留些照片值回票价，不然拿什么给这篇文章配图，不配图怎么吸引你读这篇文章？我早说了，我也不懂艺术，说到底我也只是个肤浅的现代人。

2023.03刊于中国报

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