为什么有的本地作品tak boleh

某编剧在我面前割脉，以下是遗言，嘱咐我告知天下。
 
大略说说这位将死之人的背景，姑且称他阿短（因为自寻短见）。阿短才高，没有八斗也有七，作品往往比我好，是我敬佩的写手。可以说如果他寻死成功，会是文坛、业界巨大损失。把他逼上绝路的呢，是制作人阿左。
 
话说阿左正在筹划新的影视节目。这些制作人最初商洽编剧时永远会要求：“给我一些不同的、创新的东西，要高层次一点的！比《人间四月天》更唯美一点。”阿左尤其如此，因为他自诩是个饱读诗书的文青。阿短不是新人，当然知道阿左不能信任，再三问明是否真能任想象力飞腾，免得后来自己心冷。阿左说：“放心，只要照着这个大方向，我有绝对的决定权！”
 
编剧最喜欢听到可任意发挥了，像女人听一生一世那样，不管听几次都会相信。我也有过类似经验，要知道这种写作和文学创作不同，作者必须按照老板的意思写，能有更大的创意空间，对编剧来说是很欢喜的。阿短把毕生所学发挥到极致，生产了旷世巨著，阿左看了看：“味道不太对，太难懂了。我这种level的当然看得懂，怕是怕观众不懂。”阿短删改情节，这个转折去掉，那个角色背景简化，结局必须大团圆，先后重修五次。
 
“还是不行，文字太艰深。我这个level的当然看得懂，不过观众……”
 
“好吧我再改，不过我可以要求匿名吗？”
 
“不行，我很尊重创作者，一定要把你的大名公告天下。”
 
“不过好像已经不是我写的了，不要放我的名字吧！”
 
“我有绝对的决定权！”
 
然后阿短就好像爆发性丑闻那样觉得羞耻无比，要死掉算了。以上故事是三个事件结合而成，并非凭空虚构。假设你最近看了哪些叫你吐口水的本地作品，无论是电影、电视剧、网剧、广告、文案都好，大概就是在这样的情况生产出来的。自以为是的老板，以为观众都是脑残之辈，为了确保作品广为接受，不敢冒险创新，使尽全力打压创意，把作品弄得有多平庸就多平庸。结果呢？作品还是不受欢迎，因为观众不笨。
 
创意工作者应该做的，是带领观众，不是盲从。为了商业考量，也许不能太冒险、太“前卫”，但总要比观众走在更前面一点点，给大家看到新东西。我们何必怕观众看不懂呢？不懂的话，可以谷歌，可以讨论，这个过程中又刺激思考和学习，搞不好这样还能帮助宣传。让他们跟上来，然后创作者又可以再走得更远一点，如此观众水平便可持续提升。
 
阿短寻死我没有劝阻，心想他死了我就可以接手他的工作。谁知刚巧银行来了一则短讯，编剧费进账，他就很高兴地喝酒去了。在这里能准时收到钱，也就够幸福了。
 
 
2019.08刊于南洋
 
 

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