校園比賽和現實脫節

我深覺校園内的一些比賽有必要改善，我就我有參與評審工作的演講和詩歌朗誦比賽來談。

記得小時候我參加演講比賽，臺上的在講，臺下的也在講，沒誰在聼。參賽者從範本取來現成文章，死記死背，指導老師再輸入肢體動作的標準程式，就成就了一部講話機器。我説講話機器，不是演講機器，因爲講者沒有做到演講必要的功效，即是使觀衆聆聽，傳達思想。沒有人在聼的演講比賽，算什麽演講比賽？

校園比賽是有用的，只要你把一項活動設計為比賽，大家爲了勝利的榮耀就會踴躍參與。演講比賽鼓勵學生學習在臺上面對群衆，這是非常有用的技能。但是，講些什麽呢？應該是學生要講的東西，這通常不會是環保、戰爭、扶老婆婆過馬路，可能是考試心情、好玩的游戲等等，何不讓他們自己寫講稿，老師協助組織就好？這樣的講稿無論對講者還是現場的學生觀衆來説都有趣得多。講者在說自己的事，就會表現自然，那些校園演講的標準肢體語言也就可免則免了。我初中時參加講故事比賽，故事自己寫，表演自己設計，確保觀衆都在聽我的。

各參賽者的表現都是由評審說了算，依據的就是那千年不變的章程，語音語調肢體語言表現技巧，參賽者自然就會專注在這幾方面下功夫得分。有沒有可能把觀衆反應列入評分呢？撇開實際操作的技術面不談，這樣做的精神是要讓演講者知道，他們要做到的是和觀衆建立連接，而不是照顧比賽分數而已。這樣的比賽會對學生太苛刻嗎？只要準備的時間充裕，不會。現在已經有了即席演講比賽，現場得到講題，立刻準備講稿，我反倒覺得這才太苛刻。

詩歌朗誦比賽也有類似的問題。朗誦，是藝術表演，但比賽章程就藝術不起來。不許用方言、不許吟唱、不能用道具服裝，既是藝術，何以設限？也就是爲了讓大家能在相同的起跑綫比賽。我同意爲了比賽，標準是需要的，我也相信單純的朗誦便足以打動人心。但藝術的一大元素是創意，打壓創意無助表演。我還是覺得就算限制重重，要尋找創意仍然可為，但參賽者多為了“安全”得分，不敢冒險衝撞章程嘗試新做法，失去了藝術表演的精神。另外，觀衆有在聼在看嗎？

這些比賽還有一個隱藏的問題，就是訓練的模式。如果都是老師在把學生打造成他理想的表演樣子，這就不是學生本身的創作，參與感便大幅降低。我在英語詩歌朗誦圈混，發現他們都自行創作、主動要求上臺，我問校園華語詩歌朗誦參賽者，有幾個離開校園以後會繼續創作、繼續表演？也就是說，他們並沒有在比賽中發現創作和表演的樂趣，主辦方白做了。

主辦方還在不斷抄貼前一年的章程，有修改的不是改進，而是限制。本來沒有限制方言，發現有人用方言，就禁用方言，方便評分。誰來領頭，來個大革新？也不求立刻大變，先玩玩一兩場看看成效。我在體制外靜靜期待著。

2017.11.13刊於中國報