答案，在风中飘
我很欣赏一组初中生表演的《答案在风中飘》在全国诗歌朗诵比赛中没有胜出，输掉的理由据揣测是语音语调失分，再度挑起我对这类比赛的矛盾态度。我不曾在全国赛现场，而是在州赛当评委时看过演出。首先引发我兴趣的是选诗十分少见和勇敢，那原是鲍勃.迪伦的歌词。歌词算诗吗？不少好歌词运用写诗的手法，它就是诗，这篇作品比许多佚名的参赛诗作都强。但我看着这台上几个小瓜，还是觉得选诗不当，年幼的他们怎能明白和驾驭这首有深度的诗呢？
但朗诵一开始便让我刮目相看，表演者台风稳健，情感到位。后来到中段时声量升高，汹涌澎湃，我又心想，这下完了，小孩的力量到此已是极限了吧？后半段还能怎样表现？万想不到他们还能把情绪继续往上推升，变成海啸！从评委的角度看，这是设计出色的表演，有突破的野心，指导老师功不可没。后来知道是何书卫，难怪。从观众的角度看，这是让人感动的演出。
也许全国赛上有更强的队伍，我不知道，但如果是因为呐喊而被评语音失准，就让我觉得很不平衡。诗歌朗诵是艺术表演，要表达的是情感和作品中的讯息，表演者都充分做到了。激动时呜咽或呐喊，语音语调有瑕疵是很自然的事，我甚至认为是这些不完美让情感更真实、更具感染力。可是，把这让人动容的表演放到刻板的评分表上一算，居然变成不合格。而尤其矛盾的是，我无法否定这评分表存在的必要。
既是比赛，自要有规则，要有评分标准。比如赛跑，冲线者胜，不能因为某选手跑得特别拼命就给他加分。但艺术表演不同于体育，也不同于科学考试，主观性很重，要把作品拆细成可评分的项目，本来就困难。于是，主办方把可变因素减到最低，诸多限制，不许用方言、不许吟唱、不许用道具、不许用服装，尽可能让参赛者处在相同的起跑点。这些限制有两种影响，一是扼杀创意，因为太多技巧不得使用；二，却是激发创意，逼参赛者思考如何在重重规章中突围，像《答案在风中飘》是一例。传统上评委阵容中会有诗人，衡量选材和技巧方面的创意，然而比重是五成罢了，另一半是语音语调。主办方要鼓励正确使用语言，亦无可厚非，但我们要怎么告诉孩子，你表演得太好，所以你输了？
尽管难说，还是要说，重要的比赛通常都会做评审记录，详细公开说明作品的优劣。虽说评委做最终决定，但至少让参赛者知道过程。比赛颁奖前都会邀主评上台总结，但短短几分钟难以尽述，也缺乏文字记录，以至类似的毛病一再重复。
动地吟表演最年轻的诗人是梁馨元，曾参加校园诗歌朗诵比赛，导演邓壹龄居然要求她把过去学的都忘掉，样板式的表演不属于艺术的舞台。来看过动地吟的学生一定会纳闷，为什么这些诗人可以这样？我们在校园比赛却不行？这表示校园比赛和校外舞台多少脱轨了，试问有多少学生毕业后还会继续参与朗诵表演呢？反观英语诗歌朗诵圈，年轻人持续主动创作表演，每月数场，十分蓬勃，而我们每年办那么多比赛，却没能让热情延续。
难道取消比赛吗？那也不成。比赛还是有鼓励作用，该做的是修订多年未变的章程，包容更多创意。但要现在要改变，如同要推倒一座山，主办方谁有这样的魄力、胆识和担当呢？
答案，在风中飘。
2017.10刊于中国报
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