约你去剧场

音乐从她指间流出，据说演奏是即兴的，中阮开始说故事的同时，古筝、钢琴、扬琴、鼓都各自发声，音乐越发丰富起来，充满了这百人剧场。那种无缝的和谐，让我不禁要问：这真的是即兴演奏吗？就算要我即兴演讲也有难度，何况是演奏呢？在我这外行人看来，这像是不可能的事，感觉如魔术一般。《阮说》音乐会的英文名称是Dialogue with the Ruan，意即“与阮对话”，那一刻音乐家们发挥经年累月练就的功夫，立刻就进入共有的节奏，以各自的旋律，在对话。就算不懂音乐，那种震撼还是任谁也能感受到的。台上累积的可是整百年的音乐修为啊！

且看合奏《平湖秋月》的两位前辈，椰胡杨伟鸿和电阮张华林，连谱子也不看，气定神闲地弹弹拨拨，像饭后茶聊，音乐仿佛母语。他们越是随意，我越是赞叹。再看张云翔飞一样的指法，还有陈永耀的琴竹如雨落般敲在扬琴上，都神乎其技。音乐会原来不只是听的，还是看的。还有剧场特别设计的灯光，把音乐家都诗化了，无论内容和形式都突破了大家对华乐的刻板印象。

我其实很少进剧场看表演，忙是借口，懒是理由，尤其音乐这回事，听手机不是很方便吗？兴致重燃是因为自己刚演过动地吟，从网上留言发现连不懂诗的观众也有所感动。我也以为自己不懂音乐，可是这是自打嘴巴，我平常对学生说读诗不需要“懂”，艺术是用心感受、欣赏的。于是决定赴一场音乐会，原来现场的音乐表演像爱情，是当下的，你不能把爱情拍成照片回味，照片没有声音，变成呆板的定格；你不能把爱情上载到云端聆听，没有画面，是片面的记忆；你也不能为爱情录影，没有现场的氛围，味道已经变了。你一忙着拍照录影，就错过当下爱情的感觉。

明明说了禁止拍照录影，还是有人大剌剌的在拍。本地剧场文化还没成熟，还有人迟到。音乐会结束，演奏家王美颐终于能放下乐器和观众讲几句。她松一口气，终于把票卖完，座无虚席。我自己也刚经历动地吟卖票狂躁症，心有戚戚焉。这么精彩的演出，卖票竟然也有困难，想来因为大多人还没发现剧场的美，和电影院是截然不同的，值得你现在就看看最近有没有什么表演，快快拉朋友去看。

用文字形容一场音乐会，怎样也无法重现音乐的灵魂。文字是眼睛的，而音乐不只是耳朵的。我还是得和你说说，因为我要说的不只是一场音乐会。不要想太多，就是因为不懂才要去了解一下，这两个月各类表演频密，就去，必然能领会些什么。你会发现，原来你“懂”的。

2017.09刊于中国报

喜欢吗？请帮忙分享！