该怎么看这次动地吟？

这阵子想很多
比如人生不值得活的……
— 《困住》曾翎龙

凌晨三点，不能成眠。是为了动地吟票房担忧吗？还是因为刚才看了彩排时吕育陶的脱线表演？抑或让曾翎龙黑暗的演出震慑了？过去我曾以为动地吟大概已把诗歌表演玩到极致，而这些年来看过不少校园诗歌朗诵，那些花俏的技巧或多或少都受动地吟诗人影响，我仿佛看着一面镜子，底下，似有种说不出的空虚。最近参与英语诗歌朗诵，诗人用纯粹的声音承载诗歌的情感，又提醒了我动地吟轻装上阵的原点。

在动地吟2017成型前，我们讨论能有什么突破，思考方向依旧是朗诵还能“加”上什么其他表演元素：魔术吗？沙画吗？武术吗？这些结合无疑是好玩的，为朗诵增添娱乐效果，我一直觉得能吸引观众很好，尽管心底老觉得缺失了些什么。这个缺，要一直到动地吟2017成型我才看清楚 — 某次排练，我从后台的角度看着曾翎龙、黄龙坤，尽管表演还在粗糙的初期，当音乐缓缓渗入、灯光幽幽铺上，诗人尚未发声便生磁场，仅是角色的姿态已有故事，我的眼睛不禁湿了。我遂明白了导演说的诗意。

不是说过去的演出没有诗意。黄锦树、辛金顺曾批评动地吟“诗歌上台，诗意下台”，但说的是文字上的事，而且他们并没有真正来看过表演，为此傅老已撰文驳斥。文字的诗意，是有的；诗人在台上朗诵自己的作品，场景的诗意也是有的。但那些附加的戏剧性表演元素增加了娱乐性，却未必提升诗意，即是那“美”的感动。也许这就是为什么在剧场内灯一亮，诗人一声未作，便已触动我心。是剧场的再创作，升华了诗意。

表现方式大变，我担心观众看不懂，建议提早发放表演的诗文，导演却拒绝。她说，这会让观众有所预设，破坏了现场的感受。这表演不是让人“懂”的，而是让人“感受”的。咦！这不是我在引导学生赏析诗歌的说法吗？诗歌不是数学方程式，不是要来“懂”的，是要来“感受”的。动地吟这次创作的，是真正把纸面的诗变成立体、活动的诗。每位观众“读”了这场表演，将各有所获。我不该担心观众看不懂，只要尽心尽力地付出，就能让大家接收到一些什么。

这个发现，一直在我脑际盘旋。纵然还是有些许担忧观众的接受度，但动地吟快步入第30年，总该要给予大家一些新东西，和观众一起成长。又让我难过的是，就算这次动地吟真的成功，它似乎很难复制，耗资太巨大了。过去傅老常笑说动地吟劳民伤财，这次尤甚。

是这样的惆怅让我失眠吧？后来还是让自己睡去，过两天便公演，状态必须保持良好，全力以赴做好这唯一的一次，

Ini kalilah。

8月26日星期六晚场已经爆满，其他场次按此购票： （链接已删）

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