诗歌朗诵的“烂仔”

某诗歌朗诵的前辈专家对我暗示，我们全错了，朗诵应该字正腔圆，站好好，头这么抬，手这么摆。他是武林正宗，我们是烂仔打架。我笑笑，觉得他对。

但两者各有其用。

能字正腔圆当然最好。去年我想学相声，遂请教著名相声演员姚智祥老师。我问他，我的华语这么烂，能说相声吗？是不是该先学好发音？不料他竟说不必，我大奇，他便解释说我的语言习惯已经形成，硬逼着改变，恐怕会变得不伦不类。况且观众已经知道我原来怎么说话，突然变了样，大家反而接受不来。

我恍然大悟，连姚老师也不执着于语音，那么诗歌朗诵又何必执着？诗歌艺术表演求真，真的东西才能感动观众，许多诗人、表演者的语言习惯也已定型，也许不好听，但那是最纯最真的声音。能字正腔圆当然最好，不能，也罢。

有的时候该站好好，头这么抬手这么摆，也有的时候该站歪歪，头那样摆手那样抬，不可能每一首诗不同的情感，都用类似的肢体语言呈现。我纵然不是专家，但至少是合格的观众，知道什么样的表演能打动我。我听过很精彩的<再别康桥>，朗诵是传统的方式，毫不花俏，却能引人入胜。

我也听过字正腔圆站好好抬头摆手的朗诵，却毛骨悚然。凡艺术表演，不能用一个模板套在每个作品。在《声音的演出》里我收录了木焱的<战事>，此作惨极，诗中把父亲当柴烧取暖，而朗诵就一定要悲天悯人吗？我却建议让小朋友玩游戏般的表演，用强烈对比制造恐怖的感觉。

《声音的演出》是中小学诗歌朗诵读本，收集了百首马华诗作，除了尝试解决老师在诗歌朗诵比赛中选材的问题，也列举参赛者屡犯的毛病。但我担心此书变成比赛的“圣经”，那实非原意，所以参考书目皆清楚列明，方便读者找更多资料。此外，我尽量为每首选诗提出表演的点子，但都点到为止，留一些想象空间，希望刺激师生的创意。

编《声音的演出》我何尝不战战兢兢，因为我不是专家，所谓功夫都是“打烂仔交”累积的经验。重读我写的“主编的话”，那些破解比赛简章的伎俩，当真像“烂仔打交”。我会耍两招太极，几式咏春，都学不全，但我大略知道如何出手能直袭人心，那就是表演所要求的效果 — 感动，《声音的演出》注重的就是真的感动。我翻过千首诗作，在心眼里的舞台演过百场，都听到自己激动的掌声。

所以，前辈对不起，你的确是诗歌朗诵专家，而我“烂泥附唔上壁”，只甘于当我的“烂仔”。这样很好，什么奇招都能用上，丝毫没有宗师的枷锁。后来前辈来看过我们表演，此后没再说什么了。

2014.12 刊于新纪元《中文人》

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